Kuinka Making the Cut eroaa Project Runwaysta. Plus: tapaa sen suunnittelijat

Kuinka Making the Cut eroaa Project Runwaysta. Plus: tapaa sen suunnittelijat

Heidi Klum, Tim Gunn ja Leikkauksen tekeminen luoja/tuottaja Sara Rea puhui perusteellisesti Amazon Prime Video -ohjelmasta Television Critics Associationin talvilehdistökiertueella tänään ja kertoi yksityiskohtaisesti, kuinka se eroaa Muodin huipulle – eikä vain siksi, että sillä on miljoonan dollarin palkinto ja se on kuvattu New Yorkissa, Pariisissa ja Tokiossa.

TCA:n lehdistötilaisuus paljasti myös ohjelman kilpailijat (alla) ja kolme säännöllistä tuomaria: Naomi Campbell, Nicole Richie ja suunnittelija Joseph Altuzarra .

Uuden sarjan haasteet edellyttävät suunnittelijoiden luovan kaksi ulkoasua: yksi muodikas ulkoasu ja yksi helppokäyttöisempi, puettava look, jotta osa voittaneista lookeista tulee heti myyntiin Amazonissa. Tim Gunn sanoi, että vaatteet tulevat olemaan muodikkaita: En halua kenenkään ajattelevan, että ajattelimme suhdetta Amazonin kanssa ja ajattelimme, Voi, meidän on tyhmillä nämä vaatteet. Nämä mallit ovat liian outoja.



Kysyin Amazon Studiosin johtajilta, onko myyntiä varten Leikkauksen tekeminen 's vaatteita käytetään mittarina määritettäessä, onko show menestys. Television johtaja Albert Cheng sanoi ei: Emme käytä sitä menestyksen mittana. Mikään vähittäismyyntipuoli ei vaikuta siihen, miten arvioimme ohjelmointiamme.

Ohjelma saa ensi-iltansa 27. maaliskuuta ja kaksi jaksoa putoaa joka perjantai, joten koko esitys tehdään viiden viikon kuluttua ja finaalin suoratoisto 24. huhtikuuta.

Pitkä aika Muodin huipulle tuottaja Sara Rea tuottaa Leikkauksen tekeminen , ja Rea, Tim Gunn ja Heidi Klum viettivät aikaa TCA:ssa puhuen siitä, kuinka heidän uusi esityksensä tulee olemaan erilainen kuin heidän vanha esitys.

Tim Gunn sanoi, ollakseni täysin rehellinen, täydellisen suorasanaisesti, Making the Cut ei olisi tapahtunut ilman Project Runwayta. Mutta show siirtyy pois tästä kaavasta - joka rajoitti sen tuottajia ja tähtiä, he sanoivat.

Ollakseni rehellinen, monta, monta vuotta, koska Sara ja Tim ja minä, olemme työskennelleet monta, monta vuotta yhdessä, ja kätemme olivat sidotut monta, monta vuotta, koska mielikuvituksemme on suurempi kuin se, mitä meille sallittiin. tehdä tai ei voinut tehdä, Heidi Klum sanoi. Koska esityksessä on tietty ilme, jota sinäkään et ehkä joskus halua muuttaa, eivätkä he halunneet muuttua.

Minusta näytti, että he tarkoittivat verkostoa, joka pelkäsi muuttaa mitään esityksessä.

Leikkauksen tekeminen on niin erilainen, että kaikki suunnittelijat saavat työskennellä ompelijoiden kanssa – ompelukykyä ei testata – ja mikä vielä yllättävämpää, heillä ei ole asetettuja työaikoja. He voivat työskennellä koko yön tai vaeltaa kaupungissa inspiraatiota saadakseen, ja esitys seuraa heitä.

A+E Networks/Lifetime perui esityksen Harvey Weinsteinin raportoinnin jälkeen, mikä on johtanut hänen syntymiseen syytettynä seksuaalisesta hyväksikäytöstä New Yorkissa ja Los Angelesissa. Esityksen muodon omisti The Weinstein Company.

Heidi sanoi, että kun kaikki hajosi ja esitys meni taas toiselle omistajalle… Olin kuin, Okei, joko palaamme sinne ja se on yhtä vanha, sama vanha, tai nyt on tilaisuus hypätä laivaan. Soitin Timille ja sanoin: Hyppään tällä laivalla, ja haluatko hypätä kanssani? En tiedä mihin se johtaa, mutta olen todella innokas näkemään, mitä voimme tehdä.

Tim sanoi: Hyppäsimme yhdessä.

Heidi lisäsi, että se oli pelottavaa, ja soitimme Saralle, koska rakastamme Saraa, ja sitten he ostivat sitä ja ajattelivat, että Amazon oli paras paikka - ei vain esitykselle, vaan todella myös suunnittelijoille. Koska voit suunnitella niin paljon kuin haluat. Siitä tulee todellista, kun näet ihmisten pukeutuneen vaatteisiisi.

Pyysin heiltä lisätietoja siitä, mitä he eivät voineet tehdä Muodin huipulle Lifetimessa, jonka he halusivat tehdä ja tekevät nyt. Tässä on mitä he sanoivat:

Tim Gunn:

Kun palasimme toiselle kaudelle [of Muodin huipulle ], olimme tavallaan umpikujassa kaavalla, joka oli määritetty ensimmäisellä kaudella. Ja sitten jatkat sitä edelleen kaudelle 3 ja sitten lopulta kaudelle 10-16. Emmekä voineet päästä siitä irti, koska siellä oli pelko – ei keskuudessamme, me olemme niitä, jotka ajattelivat luovasti ja innovatiivisesti mitä halusimme tehdä – mutta esityspaikan näkökulmasta pelkäsimme lähteä tästä kaavasta.

Heidi Klum:

Olimme aina show, jolla ei koskaan ollut suurinta budjettia. Kun sinulla on suurempi budjetti – kiitos Amazon – pääset Pariisiin ja pääset Tokioon. Ja saat näyttää näille suunnittelijoille erilaisia ​​asioita, joissa se tuo heihin niin paljon luovuutta ja näet sen vaatteissa.

Kuten silloin, kun olimme Tokiossa – ei niin, että olisimme kertoneet heille, valmistaa japanilaistyylisiä vaatteita , ei – mutta se vain tapahtuu luonnollisesti. He näkevät asioita ja se on vain hämmästyttävää. Ja sinä olet osa tätä matkaa, ja se tekee vain paremman esityksen.

Todelliset suunnittelijat, sitä he tekevät. He matkustavat ympäri maailmaa ja menevät upeisiin paikkoihin, näkevät asioita ja sitten palaavat. He hioivat kaiken, ja sitten se muuttuu siinä, mitä he luovat ja sylkevät ulos.

Sara Rea:

Halusimme kaiken täällä tuntuvan todelliselta maailmalta mahdollisimman paljon. Kuten emme kertoneet heille, mihin aikaan heidän piti olla paikalla. Emme kertoneet heille, mihin aikaan heidän piti lähteä. Sinulla on muotinäytös kahdessa päivässä, ota se yhteen, mene tekemään mitä teet. Jos haluat tulla ja mennä kuten haluat, emme välitä.

Olette ammattilaisia, haluamme vain nähdä, mitä voit tehdä muotinäytöksessä tämän lopussa – mikä on muuten todella vaikeaa. Sinulla on kameroita kaikkialla Pariisissa ja kuten En tiedä missä helvetissä kukaan on! Mutta meille oli tärkeää antaa heille todella vapaus, koska se on todellinen maailma ja osa testaamista, miten he liikkuvat tekemisissään.

…Se teki siitä vaikeaa, mutta se oli sen arvoista, koska se on – toivottavasti tunnet sen. Tunnemme sen esityksessä, että se on hyvin autenttinen heidän prosessinsa suhteen. Ja toivomme, että se paljastaa myös enemmän luonnetta siitä, keitä nämä ihmiset ovat ja kuinka he työskentelevät todellisessa maailmassa, kun testaamme heitä nähdäksemme, ansaitsevatko he saada miljoona dollaria tästä.

Making the Cut kauden 1 suunnittelijoita

Leikkauksen tekeminen

Leikkauksen suunnittelijoiden tekeminen New Yorkissa (kuva Amazon)

Tim Gunn sanoi TCA:ssa, että lahjakkuuden taso on koholla. Opettajan roolissani suurimman osan elämästäni sanoisin, että Project Runway on perustutkinto-ohjelma ja Making the Cut on valmistunut ja tohtori. ohjelmoida. Project Runwayssa puhumme siitä, kuinka hiha asetetaan liiviksi. Et kuule tällaista keskustelua tapahtuvan Making the Cutissa, Tim sanoi.

Sen sijaan heidän suunnittelijansa ja Tim ajattelevat laajasti: Kyse on enemmän siitä, kuinka tämä minikokoelma, jonka olet suunnitellut tämän tietyn jakson tehtävää varten, miten se sopii laajempaan näkemyksesi brändistäsi? Ja kyse on oikeastaan ​​seuraavan globaalin brändin löytämisestä. Ja teemme, hän sanoi.

Mitä tulee malleihin, joiden kanssa he työskentelevät, Rea sanoi, että malleja on kaiken kokoisia, ja Heidi sanoi, että Amazonissa myytävät vaatteet vaihtelevat kolminkertaisesta X pienestä kolminkertaiseen X suuriin ja jotkut itse asiassa erittäin suuriin.

Tässä ovat kilpailijat, jotka kilpailevat miljoonan dollarin palkinnosta Leikkauksen tekeminen kausi 1:

Sander Bos , 24, Hasselt, Belgia: Bos on avantgarde-henkistä ulkoasua edustava nuori suunnittelija, joka johtaa hänen kaimansa. Hän kasvatti pikkukaupungissa Belgiassa. Hän on valmistunut Antwerpenin kuninkaallisesta taideakatemiasta ja haluaa tehdä jälkensä maailmanlaajuisesti.

Rinat Brodach , 35, New York City: Brodach oli muodin fani varhaisesta iästä lähtien varttuessaan Israelissa ja tuli myöhemmin Yhdysvaltoihin opiskelemaan muotoilua. Hänen samannimisessä linjassaan on minimalistinen tyylikäs, sukupuolivapaa estetiikka, joka heijastaa hänen omaa suoraviivaista persoonallisuuttaan. Hän pukeutui äskettäin Billy Porterille Critics’ Choice Awards -palkintoja varten, ja hänen piirroksiaan ovat käyttäneet myös Laverne Cox ja Adam Lambert.

Ji Won Choi , 26, New York City: Parsonin valmistunut on korkeatasoisten, aktiivisten katuvaatteiden suunnittelija, joita hän myy samannimisellä tuotemerkillään. Hän on tehnyt yhteistyötä Adidaksen kanssa Beyoncén ja Kendall Jennerin käyttämien vaatteiden kanssa. Hän on syntynyt Soulissa, Etelä-Koreassa, kasvanut Oklahomassa ja saanut koulutuksensa New Yorkissa ja Pariisissa. Hänen työnsä on heijastus siitä, kuinka Choi näkee itsensä maailmassa.

Jasmine Chong , 31, New York City: Chong on syntynyt ja kasvanut Kuala Lumpurissa, Malesiassa. Hän omistaa naisellisen valmisvaatemalliston, on aiemmin ollut esillä NYFW:ssä ja hänen mallistonsa on ollut esillä useissa muotilehdissä. . Ompelijaisoäitinsä ja muotisuunnittelijaäitinsä inspiroimana hän on keskittynyt luomaan kauniita vaatteita, jotka vetoavat kaikille vartalotyypeille.

Jonny Cota , 35, Los Angeles, CA: Skingraft-katuvaatebrändin itseoppinut omistaja Cota valmistaa kaksi miesten ja naisten valmisvaatemallistoa vuosittain ja on esiintynyt viisi kertaa New Yorkin muotiviikolla. Lisäksi hän on pukenut julkkiksia, kuten Nicki Minaj ja Beyoncé.

Martha Gottwald , 28, Richmond, VA: Louisianasta kotoisin oleva ja kahden lapsen äiti omistaa naistenvaatebrändin Neubyrne, ja hän on ollut esillä brittiläisessä Voguessa ja esitetty NYFW:ssä. Kuten Gottwald itse, Neubyrne omaksuu värit ja hassullisuuden. Hän on selvinnyt lähes kuolemaan johtaneesta auto-onnettomuudesta, joka opetti hänelle voimaa ja kestävyyttä. Hän on suhteellisen uusi suunnittelija, joka on saanut inspiraationsa Singaporessa tapaamistaan ​​käsityöläisistä.

Troy Hul Arnold , 34, New York City: Parsonsin dosentti Hul Arnold syntyi Trinidad ja Tobagossa ennen kuin hän tuli Yhdysvaltoihin lapsena. Hänen tuotemerkkinsä, Hul Arnold, sisältää minimalistisia, avantgarde-henkisiä miestenvaatteita. Sarah Jessica Parker käytti yhtä hänen malleistaan Vahingonilo . Hul Arnold lähestyy muotiaan artesaanisti ja hän kutsuu teoksiaan toiminnallisiksi veistoksiksi.

Joshua Hupper , 38, Shanghai, Kiina: BABYGHOSTin, Kiinassa toimivan hurjasti menestyneen verkkokaupan muotibrändin perustaja, Hupperin mallit ovat olleet esillä Voguessa ja kiitoradalla ympäri maailmaa. Hänen mallistossaan on nuorekkaita, naisellisia valmiita vaatteita ilkikuriselle tytölle. Alun perin Columbuksesta Ohiosta kotoisin olevan Hupperin kykyjä muovasivat hänen taiteellinen kasvatus ja työharjoittelu Diane Von Furstenburgin ja Thakoonin kanssa.

Esther Perbandt , 43, Berliini, Saksa: Perustaja ja kaima Esther Perbandt syntyi ja kasvatti Berliinissä, vahvistettiin Moskovassa ja kiillotettiin Pariisissa. Perbandt, joka omistaa samannimisen mallistonsa, jossa on tyylikkäitä, miestenvaatteiden inspiroimia eristeitä. Perbandt on luonut yli 30 kokoelmaa brändin 15-vuotisen historian aikana ja on pyörittänyt erittäin menestyvää putiikkiaan Berliinissä kymmenen vuoden ajan. Taiteilijana hän on myös tehnyt yhteistyötä lukemattomissa musiikki-, elokuva- ja teatteriprojekteissa.

Will Riddle , 31, New York City: Riddlen suunnittelutaidot, joissa on moderni ote vanhaan glamouriin, ovat johtaneet useisiin vaikuttaviin töihin, mukaan lukien ateljeen johtajana Oscar de la Rentassa, 3.1 Philip Limissä ja nyt miesten suunnittelijana Kithissä – kaukana matkaa kasvamisesta trailerparkissa Ohiossa. Vaikuttavalla ansioluettelolla Riddle on valmis perustamaan oman levy-yhtiön.

venäläinen lauantai , 64, Milano, Italia: Russo on kokenut suunnittelija, jolla on 25 vuoden ura alalla. Hän omistaa Satorial Monk -brändin, joka keskittyy huippuluokan yksinkertaisuuteen. Entisellä neljää kieltä puhuvalla mallilla Russolla on globaali näkökulma, joka näkyy hänen hienostuneessa, ajattomassa ulkomuodossaan. Russo työstää parhaillaan Made in Italy -linjaansa nimeltä Sabato Russo.

Megan Smith , 38, Los Angeles, CA: Kansas Cityssä, KS:ssä syntynyt ja varttunut Smith löysi rakkautensa muotisuunnitteluun luodessaan vaatteita Barbie-nukkeilleen. Suunniteltuaan yksityisiä tuotemerkkejä useille suurille bändeille ja jälleenmyyjille, Smith haarautui ja lanseerasi oman linjansa Megan Renee. Vastaus hänen ensimmäiseen kiitoradanäytökseensä Los Angelesin muotiviikolla oli niin ylivoimainen, että hän lanseerasi verkkokaupan myydäkseen kokoelmiaan asiakkaille ympäri maailmaa. Hänen mallistossaan on naisellinen, 70-luvun inspiroima cocktail-asu.